Trở lại Aquafina Vietnam International Fashion Week Thu Đông 2025, The Mad Lab của NTK Phạm Trần Thu Hằng đã mang đến Mad Room: Infinity – một show diễn khiến khán giả ấn tượng không chỉ bởi silhouette mạnh mẽ mà còn bởi câu chuyện chất liệu được kể ngay trên sàn runway. Mỗi bước chân người mẫu đều phô diễn những bề mặt vải mang dấu ấn bản địa, được tái sinh trong tinh thần đương đại và phá cách.
Runway mở ra một “phòng thí nghiệm chất liệu” sống động
Ngay từ giây phút mở màn, không gian sàn diễn đã gợi cảm giác bước vào một “phòng thí nghiệm vô cực”, nơi chất liệu trở thành chủ thể trung tâm. Ánh sáng sắc lạnh quét qua bề mặt da mài nhám, tạo hiệu ứng phản chiếu như kim loại, trong khi sắc chàm của lanh – đay hút ánh sáng theo cách rất riêng, khiến từng thiết kế xuất hiện như đang biến đổi theo chuyển động của người mẫu.
Trên runway, chất liệu không còn là “nền” để khoe phom dáng, mà là nhân vật chính đang kể câu chuyện của mình. Khán giả dễ dàng nhận ra những mảng hoa văn Đông Sơn được tiết chế, đặt đúng vị trí để tạo điểm chạm thị giác vừa đủ, không lấn át mà nâng đỡ nhau một cách tinh tế.
Chất liệu bản địa bước vào ánh đèn sân khấu theo cách không ngờ
Khi các người mẫu tiến trên sàn catwalk, từng lớp chất liệu bản địa được phô diễn ngay dưới ánh đèn sân khấu. Lanh chàm với sắc xanh mờ đục trông như sương núi, đay và bông với kết cấu thô mộc tạo độ tương phản mạnh mẽ với da và jeans – hai chất liệu vốn mang tinh thần đường phố.
Nhiều khán giả nhận ra rằng chất liệu thủ công không hề “lép vế” trước các vật liệu công nghiệp. Ngược lại, trong chuyển động của người mẫu, lanh và đay trở nên mềm mại hơn, tạo hiệu ứng draping đặc biệt mà các chất liệu hiện đại không có được. Đây là lý do khiến nhiều ánh mắt theo dõi runway như đang ngắm sự “sống lại” của chất liệu truyền thống trong hình hài mới.
Khi họa tiết Đông Sơn được tái sinh ngay trong chuyển động runway
Trên sàn diễn, họa tiết Đông Sơn xuất hiện vừa phải nhưng đầy tính biểu tượng. Không còn là những mô-típ được giữ nguyên dạng, NTK đã làm mới chúng bằng cách đưa vào kỹ thuật cắt ghép, dập nổi hoặc xử lý trên da. Khi người mẫu xoay mình, những vòng tròn mặt trời ánh lên dưới đèn sân khấu, khiến khán giả nhận ra đó không chỉ là họa tiết mà còn là “nhịp thở” của văn hóa Việt đang chuyển động theo từng bước catwalk.
Cách đặt họa tiết cũng cho thấy sự hiểu chất liệu của nhà thiết kế. Mảng hoa văn được bố trí vào những vùng cơ thể có độ chuyển động mạnh: vai, sườn áo, đường xẻ váy. Nhờ vậy, hoa văn không chỉ nằm yên mà “chuyển động” thật sự cùng người mặc.
Ngôn ngữ thiết kế đậm tinh thần ứng dụng nhưng vẫn giàu bản sắc
Dù nhiều chất liệu thủ công được đưa lên sàn diễn, Mad Room: Infinity không thiên về hướng trình diễn nghệ thuật quá xa vời. Ngược lại, phần lớn thiết kế đều thể hiện rõ tính ứng dụng, với phom dáng khỏe khoắn, có thể bước từ runway ra đời sống.
Sự kết hợp giữa chất liệu bản địa và vật liệu hiện đại giúp show diễn giữ được tinh thần “mad” quen thuộc: cá tính, sắc sảo, nhưng không đánh mất ý niệm thời trang ứng dụng. Đây cũng là bước chuyển của The Mad Lab khi hướng tới dòng sản phẩm thương mại trong năm 2025.
Nhìn từ sàn diễn, Mad Room: Infinity không chỉ là bộ sưu tập gợi nhớ văn hóa Đông Sơn, mà là minh chứng rõ ràng rằng chất liệu truyền thống hoàn toàn có thể bước vào thế giới thời trang đương đại một cách tự tin và đầy sức sống. Dưới ánh đèn runway, lanh, chàm, đay và thổ cẩm không còn là di sản thì thầm trong quá khứ, mà trở thành tiếng nói mới: mạnh mẽ, hiện đại và đậm tinh thần Việt.